Давненько я не делилась своими работами, то ли перфекционизм заел (не хотелось показывать незавершённые, неусовершенствованные до предела работы), то ли черезчур увлеклась учёбой, набором новой информации (собиранием камней). Но я встаю на путь исправления, друзья, и пока ещё прорываюсь из Туманного Альбиона, через кордоны санкций, в родной, отечественный ЛИРУ :-)

 "Розы примирения"

Из Книги Екклесиаста:

«Всему свое время, и время всякой вещи под небом: время рождаться, и время умирать; время насаждать, и время вырывать посаженное; время убивать, и время врачевать; время разрушать, и время строить; время плакать, и время смеяться; время сетовать, и время плясать; время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий; время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать; время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить; время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру».

"Букет для любимого"

У меня давно лежит на рабочем столе стихотворение Роберта Рождественского «Эхо первой любви». Очень красивое и грустное стихотворение. И тут , совершенно случайно, у меня возникла идея «дополнить» стихи зрительными образами, которые бы зазвучали в унисон с размеренной рифмой поэта.

Тема возвращения в свой старый город совсем не нова. Помните, как писал Геннадий Шпаликов:

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.

Остались старые улицы, и автобусная остановка на старом месте, и даже запах города… Он совершенно такой же! Но, пусто и одиноко. И родные улицы стали чужими. Вдруг становится холодно и тоскливо. Ты ищешь то, чего уже давно нет.

Нет тех людей — они уехали, пропали, просто изменились до неузнаваемости. Но и это не главное. Ты ищешь на этих улицах себя, свою молодость, свои детские мечты и надежды.
Это старая истина – уезжая из своего города, ты уже никогда в него не вернешься. Даже если выйдешь из поезда на станции с похожим названием – это совсем другой город. Он похож на тот, который ты ищешь, но это не он.

«Улыбайтесь на здоровье!»: картины для хорошего настроения, которые будет светлые воспоминания и добрые чувства
 

Давайте улыбаться просто так,

Улыбки раздавать случайным людям.

Что б не за грош, и не за четвертак,

А просто так им улыбаться будем!

 

 

И станет всем, конечно же, светлей

От солнечных и искренних улыбок,

И может даже чуточку теплей...

И солнце нарисует стайку рыбок

На теплой, в сеточку от трещинок стене,

И на полу, и на траве и даже...

Быть может, кто-то улыбнется мне,

Я тоже улыбнусь, и ветер свяжет

Невидимою ниточкой души

Кусочки солнца на больших дорогах...

Люби, кричи, дыши иль не дыши,

Но улыбайся, слышишь? Ради Бога!!!

Влюблённый. Автор: Alvydas Sapoka.

Творчество Альвидаса Шапока (Alvydas Sapoka) – не просто красочные изображения, а целые кадры из жизни любого человека. Рассматривая его работы, зритель подсознательно ищет похожие ситуации из собственной жизни или наоборот, ловит себя на мысли о том, что тоже когда-то об этом мечтал. Художник своими картинами рассказывает о самых лучших, главных, интересных и запоминающихся моментах. Он мастерски подчёркивает именно те светлые воспоминания, что большинство хранят в собственном сердце, не выставляя напоказ…

Акварель победившая рекламу
 

АКВАРЕЛИ NITA ENGLE

Она родилась в Мичигане, в 1926 году. Много лет работала в рекламном агентстве, но… Акварель победила рекламу.

Сначала она начала писать акварельные иллюстрации, а потом появились пейзажи.

Нита Энгл стала членом Акварельного общества, а затем и достаточно популярным художником-акварелистом.

Хочу представить вашему вниманию некоторые из её работ.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ NITA ENGLE

Потрясающие картины польского художника Павла Дмоха
 

 

 

На улице. Автор: Paul Dmoch.

 

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...

Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.

Город, который есть и которого нет - он узнаваем, но не реален
 

Художник Александр Стародубов начал свою профессиональную карьеру в возрасте 31 год на Старом Арбате. Многие авторы, которые пишут о художнике, утверждают, что это было веление сердца молодого офицера, который решил стать художником, но забывают, что такое 1990 год. В том числе и для офицера.

Кончается Советский Союз, привычный мир рушится, армия уже не нужна. И куда «крестьянину податься»? Если у человека есть талант, то понятно куда – на Старый Арбат.

Но, это уже мои домыслы.  Но, всё случилось так, как случилось.

А теперь мы имеем возможность любоваться картинами художника. Старая Москва в картинах Александра Стародубова – это город, который есть и которого нет. Он узнаваем, но не реален. Есть дух Москвы, её старых улочек, её истории, но нет стопроцентного портрета города. Это Москва художника Александра Стародубова – реальность и фантазия, мираж и ностальгия.